그동안 <롱테일 경제학>을 구입하면 함께 주던 <한국기업의 롱테일 전략>이 별도의 전자책(e-book)으로 출간되었습니다. 한국현황에 맞는 사례들을 분석하고, 특히 개성적인 개인과 소기업에 의한 시장변화와 이에 따른 새로운 기회에 대하여 논하고 있어, 새로운 성장동력의 창출과 미래 전략에 관심있는 분들께 권해 드립니다.

옷의 롱테일 현상은 온라인 하부구조를 발판으로 시작한 현상이긴 하지만 꼭 온라인 상거래적인 현상이라고 보기는 어렵다. 어차피 거의 모든 사업이 인터넷에서 존재와 개성을 알리는 것을 필수적으로 하고 있는 지금, 이러한 현상이 오프라인의 long-tail boutique shop으로 번져가지 말라는 법은 없다. 이미 우리는 조사 과정에서 오프라인에서도 개성 있는 옷 가게를 하는 젊은 여성도 만나보았다. 물론 예전부터 독립적인 소규모 옷 가게는 존재하여 왔지만, 온라인에서처럼 창의적인 구색 및 디자인 감각으로 무장한 롱테일 플레이어들이 오프라인에 생겨날 가능성은 매우 높다고 봐야 할 것이다.

 움직이는 영상은 20세기 문화의 총아이다. TV 없이는 살 수 없는 사람이 거의 대부분이고, 영화는 극장과 비디오 대여점과 TV를 통하여 우리가 향유하는 가장 대표적인 문화 상품이 되었다. 또한 음성, 텍스트, 정지 영상 등 모든 미디어 기술을 포괄하는 속성으로 인하여, 기술 발전을 리드하고 있다. 이러한 동영상 매체들도 다른 산업들과 마찬가지로 대량 생산 및 유통적인 방식으로 운영되어 왔다. 주요 공중파 TV 채널들은 많은 예산을 들인 프로그램들로 전국의 모든 사람들이 보는 프로그램을 노려왔으며, 수백만의 시청자는 당연시해왔다. 주요 공중파 TV 매체의 위력은 엄청나서 이러한 방송의 사회적 역할에 대해서는 논쟁이 벌어지곤 한다. 영화도 최근의 ‘왕의 남자’나 ‘괴물’ 등의 1,000만 이상의 관객을 동원한 영화들을 비롯하여 거의 모든 영화는 전국적인 상영과 많은 수의 관객 동원을 염두에 두고 제작된다. 하지만 이러한 소수 히트작 중심적인 한국의 동영상 관련 사업 모델도 롱테일적인 변화를 맞고 있다.